EXPANDERE Sicilia 2019

Un’intensa giornata di lavoro condiviso tra oltre 200 imprenditori, per cogliere nuove opportunità di formazione e di collaborazione: tutto questo è Expandere Sicilia 2019, l’unico grande evento di rete siciliano, promosso dalla Compagnia delle Opere Sicilia orientale. 

Si tratta del primo evento da quando le sedi siciliane di Compagnia delle Opere si sono riunite fondando la CdO Sicilia, circostanza che già lo scorso ottobre ha spinto il presidente Salvatore Contrafatto a rinnovare subito anche gli organi esecutivi, rafforzando il suo ufficio con la nomina di due nuovi vice presidenti: Nico Torrisi, amministratore delegato dell’Aeroporto di Catania, e Cristina Scuderi, executive manager dell’azienda Bonuè. 

Anche per questo, nell’edizione 2019 di Expandere contenuti concentrati su alcuni temi cruciali, sotto il titolo “Time to Challenge”: il tempo, per le imprese, di raccogliere le sfide del presente. 

“E la nostra proposta operativa - spiega il direttore di Cdo Sicilia Claudia Fuccio (nella foto)- è che poterlo fare insieme, all'interno di una rete di relazioni, sia un'esperienza positiva, di coraggio e di crescita. La portata regionale dell’associazione ci responsabilizza ancora di più sulle priorità e le necessità degli imprenditori e dei liberi professionisti. Per questo siamo passati dal ‘Time to change’, tema della scorsa edizione, al ‘Time to challenge’: se prima abbiamo dimostrato come il cambiamento fosse indice di rinnovamento imprenditoriale, quest’anno vogliamo alzare l’asticella, ponendo l’attenzione sulle sfide per le quali questo cambiamento non è più rinviabile, fornendo dunque ispirazioni e strumenti idonei ad affrontarlo ”. 

 

Argomenti: economia circolare, impresa sociale, innovazione digitale, riuso urbano, con ospiti qualificati e tavoli di lavoro. 

Ad aprire la giornata il convegno “È tempo di ri-animare l’economia”, con la partecipazione di Oscar Di Montigny, Fondatore e presidente di Be Your Essence, start up innovativa a vocazione sociale, e Chief innovation, sustainability and value strategy officer di Banca Mediolanum. 

A chiudere i lavori, nel pomeriggio, il convegno “Fare impresa è possibile in Sicilia”, con Maurizio Carvelli, CEO e Founder di Camplus, e Simone Massaro, CEO di BaxEnergy, moderati dal presidente Salvatore Contrafatto e dal vicepresidente Nico Torrisi. 

Durante l’arco della giornata, oltre agli appuntamenti sia programmati che liberi nella forma del b2b, affrontati alcuni temi trasversali nei World Caffè: cinque tavole rotonde, cinque momenti di lavoro orizzontale per raccogliere proposte o chiedere un aiuto su una problematica in particolare. I temi: Edilizia, Energia e Ambiente, la Sanità, l’Innovazione, il No Profit, Agroalimentare e turismo. 

Prima del convegno finale presentato il contest “Blockchainize 2”, lanciato da Cdo in collaborazione con Scrypta foundantion e Assocoin. 

“Quest’anno Expandere 2019 vuole essere il punto di partenza della ‘sfida’ alla comprensione del mosaico che va via sempre più formandosi nel mondo del lavoro espressione di un territorio, complesso e affascinante, come quello della Sicilia”, spiega il presidente di CdO Sicilia Salvatore Contrafatto (nella foto): “Nei processi di cambiamento, come quelli che giornalmente le nostre aziende vivono, la variabile è il tempo, per questo serve un rapido adattamento culturale. Noi sentiamo fortemente la responsabilità di aiutarli a realizzarlo, impegnando tutte le nostre energie nella costruzione della Sicilia che immaginiamo, condividendo questo lavoro con chiunque sia disposto a farlo seriamente. La finalità di questi momenti è che le buone pratiche, quando condivise, possono avere un’incidenza per le imprese; così che gli imprenditori possono prendere sempre più consapevolezza delle proprie esigenze ,nel confronto che l’associazione offre per favorire lo sviluppo. Ad un anno di distanza dall’ultimo Expandere, ho potuto vedere quanta umanità ci sia nelle nostre imprese, ho conosciuto un sorprendente approccio nell’affrontare la crisi, tenendo testa a gravi problemi senza lasciarsi schiacciare. Dalla domanda di un singolo è partito un lavoro per molti, solo perché la domanda è stata presa sul serio”. 

Life & Arts

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A MILANO C'E' MAVI

Pink Fusion Food

Nel cuore di Milano, al 9 di via Terraggio, nasce MAVI Food, un luogo tutto in rosa per creare un’esperienza avvolgente e positiva. Creatrici, due giovanissime imprenditrici che danno il nome al locale, Marta Poletti e Vittoria Rossaro, di ritorno nel capoluogo meneghino dopo un periodo trascorso negli Stati Uniti tra New York a Los Angeles.

Da MAVI la proposta è un ricco menù chiamato “Pink Fusion Food”: Bowls, Avocado Toast componibile, Vellutate, Noodles, Pizza sono diverse le contaminazioni di diverse culture e suggestioni. L’Avocado è protagonista di molte ricette e tra i signature piece di MAVI non si può non citare la pizza all’Avocado. Grande attenzione è riservata alla presentazione dei piatti: i fiori che sono protagonisti del locale, si trovano, in versione commestibile, anche nelle decorazioni di Bowls, Pokè, Cous Cous.

Le quattro bowls che compongono il menù (Vegan, Gambero, Salmone, Cous Cous) e gli estratti (Antiossidanti, Beauty, Detox, Slim, Vitamin ed Energy) sono stati creati dagli chef in collaborazione con un nutrizionista. MAVI ha una sezione catering per eventi privati ed è presente su Deliveroo e Glovo.

 

ARTURO DELLE DONNE

'Il battello pareva sospeso come per incanto'

La mostra a Parma, a Palazzo Pigorini, 'Il battello pareva sospeso come per incanto' ripercorre gli ultimi vent’anni della produzione fotografica di Arturo Delle Donne, individuando una poetica capace d’esprimere la duttilità del mezzo, l’abilità narrativa della fotografia, abilità che oltrepassa il dato reale, trasformando l’evento di cronaca in racconto.

Arturo Delle Donne si confronta con la grande letteratura (Racconti di Mare), con il cinema neorealista italiano o con alcuni classici come “Arizona Dream” o “Intrigo internazionale” (The backstage in small scale; Arizona dream), o ancora con la cronaca sportiva (Cortina – Big Champions in tiny scale), partendo dall’esperienza delle olimpiadi invernali di Cortina del 1956. In tutti questi progetti lo scatto è solo uno dei passaggi necessari al risultato finale: Delle Donne ricostruisce artigianalmente le scene che vuole immortalare, allestisce piccole scenografie, modellini in scala che dovranno essere fotografati. Cristallizza frame di pellicole in bianco e nero, estrapola pagine di libri d’avventura, ricerca vecchie fotografie di eventi sportivi: I vari cicli cui ha dato vita sono accomunati dal fatto di essere incentrati attorno a storie che si collocano oltre la fenomenicità del reale, ma sempre costruite facendo ricorso a complesse soluzioni di mise en scene, in una tesa dialettica tra realtà e fiction, tra verità e verosimiglianza.

Anche quando il punto di partenza è autobiografico (My small – scale life) il processo non cambia: a differenza di molti casi in cui la fotografia è appunto, forma diaristica, nella ricerca di Delle Donne tutto procede a ritroso. La scena è da tempo scomparsa, rimane il ricordo con tutte le sue incertezze e sovrapposizioni di ogni genere. La fotografia non è altro che la testimonianza di un tentativo, la testimonianza di una ricomposizione.In un solo progetto, tra quelli proposti in mostra, la scena non viene ricostruita a tavolino e la fotografia si confronta con un paesaggio reale (My small – scale world), ma anche in questo caso Delle Donne ha bisogno di allontanarsene, trasformando il paesaggio, e tutto ciò che lo caratterizza, in quinta teatrale, scenografia in cui, forse, innescare il racconto.

In occasione della mostra -che rimarrà aperta al pubblico fino al 15 dicembre- presentato un volume, curato da Cristina Casero e Andrea Tinterri ed edito da Academia Universa Press, dedicato alla ricerca di Arturo Delle Donne, con oltre cinquanta immagini, tra cui alcuni inediti non presenti in esposizione.

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#instafashionpics

m_ilmagazine

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    Presentata per la prima volta al Salone del Mobile 2019, la nuova  #poltrona  V263 @Asti nmartinlagonda viene realizzata con una struttura costruita da due blocchi di marmo Bianco Michelangelo, sapientemente lavorati per ottenere le perfette curvature. La poltrona si completa di cuscineria in nabuck e sofisticati particolari in ottone. Posizionato accanto il tavolino V211 con piano proposto nello stesso marmo della poltrona e gambe in metallo con finitura nera lucida.  #design 
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    Back To  #School  di  @herno_official   #kids  ,una collezione sempre più completa e grintosa.  #backtoschool   #colors   #children   #parka   #giubbotti   #autunnoinverno20192020   #trend 
  • by m_ilmagazine 3 mesi ago
    La nuova campagna advertising a.testoni è realizzata a Milano, in un’area dal valore architettonico importante ed internazionale. Progettato dall’architetto Aldo Rossi nel 1968, è uno spazio avveniristico, con colori visionari e in anticipo sui tempi. Un’architettura metropolitana, un segno oltre le mode: come le scarpe e le borse di a.testoni. Le immagini sono dei close up di più uomini e donne, con focus sulle scarpe e sulle borse. Le varie anime delle calzature a.testoni risaltano sullo sfondo geometrico e grafico dell’architettura di Rossi: dalla più sporty alla più business, in un insieme contemporaneo, colorato e dinamico. La sensazione è un
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    E' l'Africa misteriosa e seducente, nelle sue geometrie etniche, nei bagliori e colori della savana, nelle sue contaminazioni culturali, il fil rouge della collezione Eleventy SS20, rivisitata in chiave moderna e raffinata per adattarsi alla vita quotidiana della donna di oggi.  @eleventy_milano   #africa   #ss2020collection   #estate2020   #primaveraestate2020   #collection   #fashion 
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     @marcolin_eyewear  , tra le aziende leader a livello mondiale nel settore  #eyewear  , ed  @emiliopucci , Maison fiorentina da sempre sinonimo di lusso, colore, design e “joie de vivre”, annunciano oggi il rinnovo dell’accordo di licenza in esclusiva mondiale per il design, la produzione e distribuzione di occhiali da sole e montature da vista a marchio Emilio Pucci. La  #partnership  è stata rinnovata per ulteriori 5 anni, fino al 31 dicembre 2024. Gli occhiali da sole e da vista rivolti ad una donna femminile, amante di un’estetica raffinata e creativa, esprimono energia ed emozione con la loro brillantezza cromatica senza precedenti,
  • by m_ilmagazine 3 settimane ago
    La nuova collezione  @nike  c/o Virgil Abloh "Athlete in Progress" rende omaggio all' incondizionata sicurezza di sé dei corridori. La  #community  internazionale del  #running  ha molti valori motivazionali condivisi, dai limiti infranti nella maratona del 1984 fino ai recenti record del 2019, ed in ogni singola prestazione mira ad abbattere  #record  personali e mondiali. E anche se i tempi realizzati possono non essere uniformi e le gare vengono vinte per un millesimo di secondo, la caratteristica comune per chi corre è la fiducia nelle proprie capacità e la volontà di continuare a migliorarsi.  @virgilabloh   #sport   #shoes   #sportwear 
  • by m_ilmagazine 4 settimane ago
     #cruise  2020: una collezione ispirata a New York by  @louisvuitton  . Un tributo a  #Manhattan  e allo spirito del  #viaggio : lo  #skyline  della  #citt à viene riproposto su capi emblematici, mentre l'Art Deco viene evocata su irresistibili stampe.  #bag   #luxurybrand   #white   #artdeco   #newyork   #collection   #2020 
  • by m_ilmagazine 3 mesi ago
    Prosegue la strategia di rilancio del marchio  @borsalino_world  che -ispirandosi all’energia incalzante del suo fondatore Giuseppe Borsalino, un ‘millennial ante-litteram’ che a 23 anni trasformò il  #cappello  da necessità in  #bellezza-  porterà nel futuro un’icona di  #eleganza  e  #stile  con oltre 160 anni di  #storia  . Per presentare la collezione  #autunnoinverno20192020 , la prima nata sotto la direzione artistica del Creative Curator Giacomo Santucci, Borsalino lancia un’anteprima della nuova campagna di  #comunicazione  firmata dal  #fotografo  Joseph Cardo  @josephcardoofficial   #advertising   #newlook   #hat   #creative   #history   #colors   #elegance   #man   #woman   #mensandwomens   #picsart 
  • by m_ilmagazine 1 mese ago
    Il cappello come simbolo culturale, codice comunicativo, segno di appartenenza e sintesi di stile. L'estetica intesa come necessità in un serrato dialogo tra passato e futuro, tra sogno e realtà. C'è tutto questo nella collezione SS 2020 di Borsalino liberamente ispirata dall'Arts and Crafts, il movimento artistico nato in Inghilterra alla fine del XIX secolo che segna l'inizio del ceto medio e la nascita del design.  #cappelli   @borsalino_world   #simbolo   #hat   #uomo   #donna   #art   #fashion 
  • by m_ilmagazine 1 mese ago
    Nella storia di Herno la H rappresenta un particolare voluto dal Cavalier Giuseppe Marenzi per attribuire al brand un’allure internazionale, richiamando poi quell’elemento tanto caro alla sua storia e alle origini: l’acqua. H abbellita da un ricciolo che scorre proprio come un fiume sotto l’intero logo. H che diventa la protagonista di Herno Monogram, un tessuto ispirato agli anni ‘50 che rivive e si attualizza nel nuovo trend “logomania”, perché il segreto del successo di questa azienda sta proprio nel non aver dimenticato le sue origini. Il nuovo monogram diventa la base per la creazione di una serie di capi

L'original t-shirt

'Anche a Te e Famiglia'

Perfetta per un lifestyle quotidiano, l’originale t-shirt 👚 👕 , la cui flash riprende lo slogan tormentone delle festività ‘Anche a Te e Famiglia’®.

Puntando su un’estetica assolutamente pop che prende spunto dalla street art, la t-shirt coniuga design e contemporaneità. La divertente leggerezza di un capo d’abbigliamento unconventional si esprime così in un tripudio di colori intensi, pieni e luminosissimi: blu oltremare, arancione, verde smeraldo, rosa, grigio chiaro, fucsia, mélange, verde army, kaki, blu royal e naturalmente rosso Natale 🎄. Made in Italy in cotone 100%,naturale, la t-shirt, must have del Natale 2019, segue i trend e possiede un’impronta che non ha stagioni. I tessuti naturali profumano di spensieratezza e allegria per un outfit sempre più cool che spazia dal guardaroba bimbi 👦👧 a quello teen👫 senza tralasciare l’uomo🙋‍♂️ e la donna🙋‍♀️. Un mood che diventa tratto distintivo per effetto di un messaggio: ‘Anche a Te e Famiglia’®. Designed to be positive!

www.ancheateefamiglia.store

FOTOGRAFIA E PITTURA

DIALOGANO PER BORSALINO

Per presentare la collezione Autunno-Inverno 2019/20, la prima nata sotto la direzione artistica del Creative Curator Giacomo Santucci, Borsalino lancia un’anteprima della nuova campagna di comunicazione firmata dal fotografo Joseph Cardo. Prosegue la strategia di rilancio del marchio che -ispirandosi all’energia incalzante del suo fondatore Giuseppe Borsalino, un ‘millennial ante-litteram’ che a 23 anni trasformò il cappello da necessità in bellezza- porterà nel futuro un’icona di eleganza e stile con oltre 160 anni di storia.

“In continuità con la campagna precedente e sempre all’interno del codice Arts & Crafts, che esprime l’anima e il DNA del marchio Borsalino, la mia volontà, anche per la fotografia, è quella di elevare il mezzo fotografico al pari delle altre arti” -dichiara Giacomo Santucci- “La pittura interagisce con la fotografia raggiungendo un effetto moderno, artistico, tridimensionale come una scultura in una sintesi Pop. Questo approccio, anch’esso nato alla fine del XIX secolo, tenta di allontanare la fotografia da semplice strumento di riproduzione della realtà, apportando, come nel prodotto Borsalino d’altronde, la manualità e il senso estetico necessario per il conseguimento di una bellezza riletta in chiave contemporanea. Si riprendono le riflessioni della foto pittorica, soffermandosi principalmente sul tema della natura, tanto caro al posizionamento del marchio Borsalino. È un lavoro sistematico di ritorno al mestiere e a quella capacità di sapere leggere la qualità e la bellezza delle cose in una dimensione temporale eterna. Quella dove i classici Borsalino si reinterpretano per assumere la dimensione di un evergreen degli anni a seguire”.

“Se comunicare vuol dire pensiero laterale e capacità di leggere la modernità, con Giacomo Santucci mi sono divertito a concretizzare il suo senso della Pictorialist Photography” -dichiara il fotografo Joseph Cardo, che per la terza stagione firma la campagna di comunicazione Borsalino- “L’esito e l’approccio, in questa serie di campagne, mi ha permesso di capire come la fotografia può rendere omaggio all’arte e in questo caso agli interventi post-classici di Retna, ma in qualche modo coinvolgendo anche la stagione dei Rauschenberg, Villeglé e Rotella”.

Le immagini della nuova campagna di comunicazione –scattate nello studio privato di Joseph Cardo in Puglia con protagonisti, oltre alla celebre modella Valentina Sampaio, J Moon, Franzi Mueller, Alessio Azzalini, Allen Haygood e Michel Pinhero- sono mostrate nelle vetrine delle boutique Borsalino e sui social network della Casa di Alessandria.

AudioLibri

IL GIALLO SOLE DI VENDICARI

Su Audible e iTunes arriva l'audiolibro "Il giallo sole di Vendicari" letto dall'autore Antonello Carbone. Il libro è stato pubblicato nella primavera 2017 da Manni editore ed è disponibile anche in versione ebook in tutti gli stores online e richiedibile ancora nelle librerie.

E' la seconda opera di Carbone, giornalista Rai scrittore di romanzi gialli, con protagonista Giacomo Cassisi, il reporter con il vezzo del detective che ha fatto appassionare i lettori di Italia, Spagna, Colombia ed Ecuador con "A Taormina, d'inverno", titolo d'esordio che ha avuto ben tre edizioni ed è stata tradotta pure in spagnolo per essere distribuita  in Spagna e Sud America. Un altro giallo appassionante e impegnato, assai attuale per le tematiche legate a migranti e poteri forti, "Il giallo sole di Vendicari" è una storia dai ritmi serrati, che si snoda via via tra la pietra bianca degli iblei e la pietra lavica dell’Etna. Tra stanze segrete e negozi come labirinti, lavoro nero e tavolini all’aperto, c’è un momento in cui, sotto, le cose prendono la giusta piega che portano a svelare i retroscena.

 

 

MILANO MONZA

OPEN AIR

MOTOR SHOW

Dal 18 al 21 giugno 2020 si svolgerà la 6ª edizione di Parco Valentino e si chiamerà Milano Monza Open-Air Motor Show. Organizzato in collaborazione con ACI, il progetto si candida a diventare punto di riferimento nel calendario internazionale automobilistico per il quale sono attesi 500.000 visitatori. Un nuovo concetto di motor show che lancia la sfida ai grandi saloni tradizionali e che sorprende con i circuiti dinamici offerti alle case automobilistiche, passerelle nelle quali presentare anteprime e novità tra pubblico, giornalisti e addetti ai lavori. Le presentazioni delle anteprime saranno inserite in un calendario che offrirà a visitatori e brand passerelle glamour tra le strade di Milano e lungo i viali dell’Autodromo, oltre a quella emozionante sulla pista del circuito di Formula 1.

Tra i momenti più attesi le sfilate di monoposto di Formula 1 di tutte le epoche, regine delle passerelle per le strade di Milano e lungo i viali del Parco di Monza, oltre che nella vecchia parabolica e nel circuito del Gran Premio d’Italia. Ampio spazio dedicato all’approfondimento delle nuove motorizzazioni, con test drive di elettriche e ibride plug-in in circuiti cittadini per le strade di Milano.

 

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NEW TREND 

Camicia e occhiali sono due must dell’abbigliamento maschile. Se poi nella fattispecie non si parla di occhiali da sole bensì di occhiali da lettura, quindi abbraccia in particolare una precisa fascia d’età, ecco che l’accessorio si presta a diventare un trend se abbinato nel quotidiano all’abbigliamento.

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Una tendenza intellettuale, potremmo definirlo, l’occhiale che sostituisce la cravatta, magari colorato e che va a braccetto con la nuance della camicia o addirittura al bottone della stessa. Una chicca, pronta a spadroneggiare nei social, Instagram su tutti. La linearità delle lenti si esalta grazie al tocco di colore (e non sempre monocolore) della montatura. Pronti a coniare l’hasthag: va solo lanciato.

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Nel segno del green, a Milano moda donna si colora la primavera-estate 2020

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A Milano è primavera, non soltanto per il mite clima settembrino e nemmeno per le collezioni ammirate in passerella in questa fashion week, bensì perché si respira un’aria di rinnovato brio intorno alla settimana della moda e poi perché il ‘green’ è il concetto dominante. E anche visivamente tangibile. E’ bastato ammirare la piazza tra Palazzo Marino e il Teatro alla Scala, una vigna con tanto di orti a cielo aperto sotto gli occhi di Leonardo da Vinci, in occasione del Green Carpet Fashion Awards Italia 2019.

Un evento, quest’ultimo, che ha fatto il pieno di star, a partire da Sophia Loren che ha insignito del prestigioso Legacy Award Valentino Garavani, scelto come vincitore dal direttore creativo e co-fondatore di Eco-Age Livia Firth e dal presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana Carlo Capasa. La statuetta firmata Chopard ha premiato i virtuosi della sostenibilità, fil rouge di questa edizione, segnata dal nuovo movimento Fridays For Future.

Fashion e green possono andare nella stessa direzione, anche secondo il presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana Carlo Capasa, che ha sottolineato anzi il ruolo chiave che può avere l’Italia, dove è concentrato il 41 per cento della produzione di moda europea.  L’imperativo deve mantenersi “privilegiare i materiali sostenibili”.

Questa Milan Fashion Week  (60 sfilate, oltre 100 presentazioni e più di 50 eventi per un totale di circa 170 collezioni moda)  ha regalato alcuni momenti memorabili, tra cui la passerella di Jennifer Lopez da Versace con indosso lo stesso abito sfoggiato molti anni prima ai Grammy Awards, ovvero del celebre Jungle dress, il vestito  che ha decretato la nascita di Google Images. La giungla tropicale torna di tendenza in casa Versace, con tinte al neon come il turchese e il verde fluorescente, insieme al nero, su giacche, pantaloni, abiti cocktail drappeggiati e minidress ricamati per la sera.

Per Dolce & Gabbana un classico sono i motivi animalier, che stavolta invadono tutto il look con fantasie ispirate ai manti più esotici, dalle zebre alle giraffe.

L’eleganza classica, aggiornata agli anni in cui si vive –come ha spiegato Re Giorgio– è firmata come sempre Armani: look dai toni neutri marroni e beige si mixano al blu elettrico sino ad arrivare ad una palette di tinte pastello. La sfilata è stata anche un’occasione per celebrare anche il ritorno de “La Prima”, la rieditata bag lanciata dallo stilista nel 1995. Sognante la linea Emporio Armani, quasi eterea e capace di suscitare grandi emozioni.

A Palazzo Serbelloni, Ermanno Scervino ha proposto il suo stile, l’eleganza senza tempo mescolata però a un tocco rock: l’intimo da portare come abito, per un look da grande soirée. Anche il jeans diventa couture con ricami in pizzo, signature della griffe e rinforzato da maxi spalle.E per l’ufficio tailleur stile college.

I capi della nuova collezione Prada consentono un viaggio nel tempo, dagli anni ’20, ai ’50, ai ’70, con ricami e motivi che vanno ancora più indietro e poi più avanti, dai classicissimi ai nuovi classici. Ad applaudire, tra il pubblico, l’attrice Nicole Kidman e il regista Wes Anderson.

Anche Missoni è un rimandare al guardaroba rivoluzionario degli anni Settanta fatto da giacche di maglia glitterate, camicie slacciate con colletti allungati, sciarpe sottili e pantaloni morbidi. Diversa l’energia colorata proposta invece per M Missoni da Margherita Missoni, che rilancia il secondo brand di famiglia con spirito giocoso e irriverente.

Per Gucci, Alessandro Michele ha trovato isp...

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Le tendenze della primavera-estate 2020 sulle passerelle della Milan Fashion Week (18-23 settembre)

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La Milan Fashion Week 2019 (18-23 settembre) abbraccia sostenibilità e internazionalizzazione. A sottolinearlo, il presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana, Carlo Capasa. Il calendario di questa edizione dedicata alla moda donna prevede 58 sfilate, 110 presentazioni e 54 eventi per un totale di 170 collezioni che detteranno le tendenze della primavera-estate 2020. 

Inaugurazione il 17 settembre al Fashion Hub di Milano Moda Donna; ad aprire le sfilate, l’indomani, Prada, a chiudere Gucci tra i grandi nomi. A proposito di big, le passerelle proporranno le collezioni di Armani, Prada, Gucci, Dolce & Gabbana, Etro, Donatella Versace, Fendi, Ferragamo, Blumarine, Alberta Ferretti, Ermanno Scervino, Marni, Bottega Veneta, così come quelle delle giovani generazioni N°21, Philosophy di Lorenzo Serafini, Msgm, Arthur Arbesser, Marco De Vincenzo e Gabriele Colangelo. Tra le new entry in calendario troviamo DROMe (brand 100% Made in Italy fondato da Marianna Rosati, protagonista assoluta della Paris Fashion Week),il ritorno di Hugo Boss, e poi Peter Pilotto (che ha scelto di presentare la sua collezione primavera/estate 2020 proprio a Milano), Simona Marziali-MRZ e Shuting Qiu.

Tra le no...

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Un libro racconta 40 anni di creazioni di Yves Saint Laurent ispirate dall’arte

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Quarant’anni di storia della moda (dal 1962 al 2002) firmata Yves Saint Laurent, raccolti in un libro edito da Ippocampo, con le fotografie originali delle sfilate del leggendario couturier amante dell’arte tanto da esserne per lui fonte di ispirazione. Iconici gli abiti ispirati alla serie Mondrian del 1966, come i capi con ricami Van Gogh, le mantelle cubiste e la celebre collezione Ballet Russes del 1976 che si rifà alle odalische di Delacroix, alle donne di Ingres, alla Ragazza con l’orecchino di perla di Vermeer, a de La Tour, a Rembrandt, alle ballerine di Degas con i loro corsetti neri, ma anche al Visconti di Senso, alla guerra di secessione, alla Marlene di Sternberg.

Genio indiscusso dell’Haute couture, Saint Laurent più di tutti è colui che più ha guardato all’arte per...

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#PINKHEART: Ermanno Scervino e Sugar insieme ad Arezzo a sostegno delle donne e dell’A.N.D.O.S.

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Il coraggio delle donne. La tenacia nella vita e la voglia di vivere. Nonostante la malattia. E’ questo il messaggio, carico di positività, emerso in occasione della serata #PINKHEART organizzata in Piazza Grande ad Arezzo in sostegno di A.N.D.O.S., l’Associazione Nazionale Donne Operate al Seno. Un evento fortemente voluto e organizzato da Beppe Angiolini, fondatore e patron di Sugar, boutique faro delle tendenze e dello stile famosa nel mondo, e dalla Maison Ermanno Scervino, marchio d’eccellenza espressione di un Made in Italy autentico.

A loro si deve quest’idea di sostenere, nel percorso di cura e psicologico, le donne colpite dal tumore al seno. Una sfilata d’eccezione nella piazza più bella e nobile della città, due giorni dopo la Giostra del Saracino dedicata a Leonardo da Vinci, fra gli antichi palazzi e le suggestioni di una tradizione di bellezza forte e convinta. Un evento speciale che sulla “lizza” ha visto sfilare la collezione autunno inverno 19/20 di Ermanno Scervino e una speciale limited edition appositamente creata. A indossare i capi, oltre a 25 modelle, anche alcune delle donne in rappresentanza dell’ A.N.D.O.S. Per il gran finale, una meravigliosa sorpresa: un abito d’alta moda dedicato alle donne.

La serata, aperta al pubblico e ai cittadini, è stata presentata da Filippa Lagerback e ha visto esibire Ornella Vanoni. Tra gli ospiti, Luciana Littizzetto, Martina Colombari, Paola Barale, Federica Fontana e Marco Columbro.

Ermanno Scervino;Beppe Angiolini

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La notte dei Tao Awards 2019 al Teatro Antico di Taormina per il Gala conclusivo della Taomoda Week

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Una settimana di eventi, dal 13 al 20 luglio, per la Taomoda Week 2019, culminata con la notte dei Tao Awards, esclusivo Gala di Taomoda, in un armonioso abbinamento con il magnifico scenario del Teatro Greco di Taormina. Un Gala elegante e coinvolgente che ha chiuso un’edizione davvero straordinaria –la ventesima- della manifestazione firmata dalla giornalista Agata Patrizia Saccone e inserita tra i grandi eventi della Regione siciliana, da Camera Nazionale della Moda Italiana, dall’Enit. Nella perla dello Jonio per una settimana il mondo imprenditoriale legato alla moda e al Made in Italy si è coniugato al design, all’arte e alla cultura.

A ricevere il Tao Award al Teatro Antico sono stati gli imprenditori Brunello Cucinelli (premio Excellence), Paolo Gerani per Iceberg, la visionaria gallerista Carla Sozzani; per la moda la Maison Curiel con Raffaella e Gigliola Curiel, Alberto Zambelli, Ultrachic; Francesco Tombolini e Beppe Angiolini di Camera Buyer; l’attrice Serena Autieri; i giornalisti Giovanni Audiffredi direttore di GQ, Franco Fatone del Tg2 Rai, Luca Lanzoni gruppo Hearst; la psicologa e saggista Vera Slepoj; l’artista della fotografia Arturo Delle Donne, le cui opere della mostra “Il mare non ha Paese”, esposte per una settimana a Palazzo Ciampoli a Taormina per la ‘Contemporary Art Fashion Design’,si collegano al progetto del brand Suprema Venezia.

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In passerella le collezioni proposte da Iceberg, Ultrachic, Alberto Zambelli, Suprema, Maison Curiel e Salvatore Piccione.

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Opening della serata la performance dedicata al Contemporary Fashion con i brand emergenti italiani Ellementi, Pescepazzo, Belle Vie, Salvatore Cusimano e il progetto internazionale Ara Lumiere della fondazione di Hothur a tutela delle donne indiane sfregiate per atti di violenza, per l’occasione a Taormina presente la fondatrice Kulsum Shadab Wahab.

Tra gli ospiti, Andrea...

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Ara Lumiere, Ellementi, Pescepazzo, Belle Vie, Salvatore Cusimano i protagonisti del Contemporary Fashion di Taomoda 2019

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Lifestyle basato sull’essenziale, pratico, comodo, ma allo stesso tempo elegante per donne che non mendicano attenzione. Il Contemporary Fashion di Taomoda 2019 è caratterizzato dalla positività, dal volersi distinguere, da una femminilità che non ha bisogno di essere ostentata. In mostra a Taormina a Palazzo Ciampoli, dimora quattrocentesca e museo location dell’exhibition “Contemporary Art  Fashion Design”, i capi simbolo di cinque brand carichi di identità.

Riconoscimento, nell’ambito dei Tao Award, per il brand Ara Lumiere nato come iniziativa sociale per sostenere le giovani indiane sopravvissute agli attacchi con l’acido. L’ONG Hotur Foundation, sotto la guida di Kulsum Shadab Wahab, aiuta e sostiene queste donne sfregiate nel corpo e nell’animo, dando loro la possibilità di rinascere, di riscoprire la bellezza e di farne parte, di portare alla luce (“Lumiere”, appunto) la loro natura libera ed elegante, oltre le cicatrici, oltre il trauma, e oltre le gabbie imposte da altri. Vengono così creati copricapi ornati e particolarissimi, arricchiti da piume d’uccelli dai colori esotici e sgargianti che ricordano foreste vergini e paradisi lontani, da conchiglie dalle geometrie perfette che richiamano mari incontaminati, da drappeggi sontuosi e sinuosi, e da decorazioni in oro, che nella visione di Kulsum simboleggiano “la brillantezza di queste donne che non sarà mai portata via”. Ogni pezzo racconta la storia di queste sopravvissute coraggiose e resilienti, e celebra il loro ottimismo, la loro positività, e lo splendore della loro rinascita.

ARA LUMIERE sul palcoscenico del Teatro Antico di Taormina per la sezione Contemporary Fashion

Abiti studiati nei minimi dettagli quelli ideati da Lisa Tigano, designer talentuosa creatrice del marchio Ellementi: uno sguardo nostalgico al passato, arricchito da elementi moderni, ricercati e innovativi. La praticità e la versatilità sono per lei essenziali: grazie a nastri, cinture, spalli e fiocchi, i capi sono modificabili e adattabili alle necessità della donna moderna di qualunque taglia, che vuole naturalezza (i materiali sono naturali al 100% ed integrati a tessuti con una bassa percentuale sintetica) e comodità senza però rinunciare alla classe, all’originalità e all’espressione della propria forte personalità. Gli orli in organza e gli accessori in rame danno quel tocco in più che completa e complimenta questa collezione, rendendola unica nel suo genere.

ELLEMENTI sul palcoscenico del Teatro Antico di Taormina per la sezione Contemporary Fashion

Colori briosi e accesi, invece, quelli di Pescepazzo, marchio creato dalla ventiseienne taorminese Laura Mendolia, laureata in giurisprudenza a Roma ma da sempre appassionata di tessuti, abiti e accessori. Laura si rifà alla coffa siciliana (tradizionale borsa in paglia realizzata a mano) ma la reinterpreta in chiave moderna e glamour. La paglia viene quindi sostituita dal velluto, dallo shantung di seta, dalle piume di marabù e dal corallo, rendendo queste borse un accessorio allegro, brioso e versatile: pensato, infatti, non solo per la spiaggia, ma soprattutto per le passeggiate in città, per le occasioni eleganti come cocktails e cene in cui non si vuole però rinunciare all’autoironia e alla qualità del Made in Italy.

PESCEPAZZO sul palcoscenico del Teatro Antico di Taormina per la sezione Contemporary Fashion

I colori sono quelli della terra d’origine dell’artista: rosso fuoco, come la lava che si sprigiona dal vulcano; nero, come la notte siciliana; blu intenso e vibrante, come il mare; porpora, come la bouganville che si arrampica sui muri millenari; giallo, come i campi brulli d’estate; bianco, come la neve dell’Etna d’inverno. Il messaggio che esprimono, chiaro e forte, è l’amore per la vita e per la propria casa, e quella gioia di vivere che riempie il cuore.

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