P ZERO WINTER SKI

I NUOVI SCI AD ALTE PRESTAZIONI

I nuovi sci Pirelli P Zero Winter Ski, in anteprima al Salone dell’Auto di Ginevra, sono identificati dal marchio più importante e noto della P lunga. P Zero per Pirelli rappresenta il simbolo di passione, prestazioni e sportività e ora arriva anche la sua versione invernale, destinata alle supercar più potenti. I nuovi sci, frutto della collaborazione con Blossom Ski - manifattura di eccellenza nella produzione di sci altamente performanti -, si presentano come un nuovo prodotto di design ad alta tecnologia, così come il nuovo pneumatico ad alte prestazioni, sviluppato in collaborazione con i maggiori produttori di auto prestige e premium. 

Come il pneumatico P Zero Winter, progettato per porsi dalla prossima stagione come un punto di riferimento per chi cerca performance e sicurezza anche in condizioni invernali, i nuovi sci firmati Blossom sono stati sviluppati per garantire un controllo e un handling eccezionali nel loro ambiente naturale: la neve.

Il nuovo P Zero Winter Ski è stato realizzato con un top in titanal in grado di massimizzare la rigidità torsionale. Abbinato alla speciale gomma Pirelli antivibrante inserita nella costruzione a sandwich, consente di ottenere una stabilità ottimale a tutti i livelli di velocità. Questa gomma, realizzata appositamente nei laboratori di R&D della Bicocca e capace di smorzare fino al 60% dello stress a cui lo sci è sottoposto durante la discesa, per la prima volta è resa visibile attraverso la fresatura presente sulla superficie dello sci.

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Spirito sportivo e grande versatilità sono le caratteristiche basilari di questo nuovo prodotto che garantisce una sciata tecnica e precisa. Il P Zero Winter Ski firmato Blossom sarà disponibile in edizione limitata di 300 pezzi e proposto in due varianti colore di titanal anodizzato, nero o silver.

BORSALINO

tanto di cappello

Borsalino, per la nuova collezione, riparte da Pitti Uomo. E’ il voltapagina, dopo il salvataggio la scorsa estate della storica azienda di Alessandria, simbolo del Made in Italy. L’ispirazione si rifà a Giuseppe Borsalino, ovvero colui che ventitreenne trasformò il cappello da necessità ad accessorio di bellezza, facendone un’icona resa famosa dal cinema. Lui era un sognatore, viaggiatore, tecno-dandy, lungimirante.

Oggi se ne vuole concepire un po’ il suo ritorno e per la stagione 2019-2020 presentata a Firenze si rivedono patch con foliage in stile art nouveau su cui si poggia il logo Borsalino. Il tessuto animalier delle ultime collezioni è stato rivisitato, rischiarato e modellato in una forma classica da uomo a tesa media, con fodera celeste; inoltre, tre forme da donna con fodera fucsia: cloche, trilby e baseball cap.

Anche il classico “50 grammi” femminile è stato reinterpretato e vivacizzato da cinte multicolor, che spaziano dall’arancione all’arnica, dall’alloro al rosso lampone. La gioia di vivere invade pure l’immortale modello “Humphrey Bogart”, che ora  sfoggia una cinta geometrica a rombi e una fodera bicolore con frase stampata in foglia d’oro a 12 carati. Torna poi il Borsalino Traveller, arrotolabile.

Nei tessuti, il cachemire, il velluto a coste, la lana, la nappa, il pied de poule e il double face prendono la forma di baschi, bucket, fedora e baseball tascabili. La felicità si celebra soprattutto con i colori: dall’arancione al verde, dal rosso al blu, dal giallo al prugna.

LE EMOZIONI E I COLORI

NELL'ARTE DI GIOVANNA LENTINI

Giovanna Lentini, artista siciliana apprezzata dalla critica e dai collezionisti, dipinge le sue opere trascinata da un flusso interiore ispirato ai suoi luoghi, d’origine e dove vive. Il mare di Marsala la sua culla, oggi la avvolge e coinvolge il lago di Como. 

“L’Arte non è altro che sentimento e libertà, gioia di vivere e comunicare” –afferma- “Le circostanze della vita mi hanno portato nel novembre del 2015 a trasferirmi nel Nord Italia (sono una precaria della scuola che per avere l’immissione in ruolo ha dovuto lasciare la Sicilia), trasferendomi così dal nostro splendido mare dell’isola al pur incantevole Lago di Como, due realtà molto diverse ma che hanno in comune la Bellezza della Natura. Ho scelto di vivere a Cernobbio e di ricreare il mio mondo in questo magnifico comune della provincia di Como, conosciuto in tutto il mondo per le sue attrattive turistiche. Il lago mi ha affascinato e dopo averlo esplorato e ammirato, ho sentito il bisogno di rappresentarlo con i suoi colori pastello, pacati e polverosi, con il  verde lussureggiante dei monti che lo circondano. Il mio spirito ha trovato un attimo di tranqullità e quiete, un intervallo azzurro dopo il dinamismo delle pennellate rosse sul bianco. Da queste  emozioni sono nate 11 tele dedicate al lago di Como che  definisco un abbraccio con i suoi monti che lo circondano e proteggono, un luogo rassicurante dove proteggersi e stare tranquilli, a differenza del mare, che definisco ‘a braccia aperte’ immenso, infinito e che accoglie tutti , con la linea d’orizzonte che fa trascendere e immaginare. La natura e la spiritualità sono il leit motiv della mia arte e da qui  sono nate le opere del 2015/16 NOI/NATURA ispirazione lago, che ho esposto a Villa Carlotta  sul Lago di Como lo scorso anno”.

La Sicilia sempre nel cuore, con il suo calore e i suoi colori forti. Poi la vita in Nord Italia e quei paesaggi dai toni più tenui e omogenei. Che nomi daresti o hai dato a due collezioni concepite ognuna in luoghi così diversi? “Cerco sempre di cogliere la Bellezza  e la poesia del mondo che mi circonda, ma la Sicilia, la mia città Marsala, rappresentano le mie radici bianche e luminose come il sole di Sicilia, le bianche distese di sale, e sono per me nettare e linfa vitale".

I colori rappresentano stati d'animo: tra il bianco dominante e toni del blu c'è sempre il rosso, anche quel filo che contraddistingue le tue opere? “I colori ci permettono di esprimere  e  rappresentare non solo la realtà che ci circonda, ma anche la nostra personalità. Chi mi conosce sa che quasi in tutte le mie opere è presente un pizzico di rosso brillante e  vivo sul  bianco, perché, come dico spesso,  “senza rosso  non c’è vita” e per rosso intendo la passione, cuore, energia, volontà, dinamismo e forza, cioè quanto ogni nostra azione richiede per ottenere dei risultati e vivere con entusiasmo, trasmettendo  impegno , ottimismo e generosità. Mai niente fu fatto senza la passione e l’energia del rosso. Anche il filo, che rappresenta la continuità della vita, è un altro elemento che contraddistingue la mia ricerca artistica, filo prezioso argenteo, di seta e lana , a volte originato solo dal colore e altre  ricamato sulla tela con pazienza e amore , la pazienza e soprattutto l’Amore  che la Vita richiede senza mai perdere il fil rouge. Si tratta quasi di cucire sogni e frammenti dell’ esistenza. Nel 2013 proprio con i fili e tessuti preziosi, ho creato il ciclo di opere “Elogio dell’imperfezione” esposte alle Cantine Florio di Marsala con catalogo edito da Itinera Lab, e dove ho cercato di rappresentare il senso di precarietà e imperfezione della nostra esistenza, e allo stesso tempo, la Bellezza insita in essa. L’Arte da sempre guarisce le ferite e dona oblìo”.

Un'artista contemporanea è più libero di di esternare un'espressione assoluta in ciò che dinanzi a una tela vuole rappresentare? “Sì, oggi viviamo in una società che ci consente se abbiamo dentro la forza (il rosso) di essere liberi, non soltanto di essere pittori o scultori… ma anche di amare chi vogliamo e come vogliamo. Da sempre ‘Essere Artista’ significa avere il coraggio di sentirsi libero e identificarsi nelle proprie creazioni, avere il coraggio di mettersi a  nudo attraverso le opere. L’arte è la più alta forma di resistenza alla bruttezza e alle ingiustizie del mondo”.