Life & Arts

  • COLLEZIONE FONDAZIONE GOTTFRIED KELLER > Dal 24 marzo al 28 luglio 2019 il Museo d’arte della Svizzera italiana, in collaborazione con il Museo nazionale svizzero di Zurigo e l’Ufficio federale della cultura, presenta una grande esposizione dedicata alla collezione della Fondazione Gottfried...
  • GLI SCATTI DI FERDINANDO SCIANNA A PALERMO > S’intitola “Ferdinando Scianna. Viaggio Racconto Memoria” la mostra antologica che fino al prossimo 28 luglio sarà visitabile negli spazi espositivi della Galleria d’arte moderna di Palermo. Curata da Denis Curti, Paola Bergna e Alberto Bianda la...
  • ANTONELLO DA MESSINA A PALAZZO REALE, MILANO > I capolavori di Antonello da Messina in mostra a Milano a Palazzo Reale con la collaborazione della Regione siciliana. Esposta anche la famosa Annunciata, l’opera icona del pittore siciliano del Quattrocento, ma anche ritratti provenienti da diverse...
  • ALLA GALLERIA CARDI DI MILANO LA MOSTRA DELL’ARTISTA MINIMALISTA AMERICANO DAN FLAVIN> La mostra è organizzata in collaborazione con l’Estate di Dan Flavin ed è accompagnata da un catalogo illustrato che include un saggio dello stimato critico d’arte italiano Germano Celant. Resterà aperta fino...

LA LAMPADA 'CANDLE'

di ATTILIO LADINA

La lampada 'Candle' , disegnata dal cremonese Attilio Ladina, nasce dal riutilizzo di barre di vetro decorate, derivanti dallo scarto delle lavorazioni dei lampadari di Murano. La "Candle", Ideata come lampada da tavolo, è contemporanea e retrò allo stesso tempo, il suo design richiama l’immagine dei classici portacandele ma è tecnologicamente avanzata, e dispone di un sistema di ricarica con USB. 

Partendo dalle stesse barre di vetro la "Candle" viene poi anche realizzata come applique.

BARBIE, 60 anni e non sentirli

Forse per la spiccata personalità, forse perché sempre al passo con i tempi, forse perché non si è mai…sposata. Di certo è icona –anche di stile- dal 1959, praticamente da quando è nata. Stiamo parlando di Barbara Millicent Roberts! Chi è? Ma Barbie!!!!

 

E’ la bambola per antonomasia, nata mora ma diventata presto bionda, la più grande intuizione della Mattel, creata da Ruth Handler, moglie del fondatore della Mattel, che si immaginò un personaggio pin-up che potesse superare la tedesca Lilli Doll.

 

Ed è diventato un successo senza tempo, un mito ed eroina per bimbe e ragazzine...

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... poi consacrata nella pop art da Andy Warhol; divenuta successivamente modella per i grandi della moda, da Karl Lagerfeld a Giorgio Armani influenzando Moschino, che hanno disegnato vestiti per lei.

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Del resto, chi non sa del guardaroba infinito di Barbie, da far invidiare le donne di tutto il mondo.

Barbie e Ken

Barbie, che ha resistito ai corteggiamenti del grande amore Ken (e forse anche di Big Jim), può essere considerata la fidanzata ideale, simbolo eterno perché non cambia mai lo status e inoltre, con il trascorrere degli anni, non perde mai lo smalto e il fascino del primo giorno. In 28 centimetri di plastica (e qui non si tratta mica di lifting!) incarna un sogno di libertà: ha precorso sempre i tempi, persino nel vivere le avventure. E così –lei che è multimilionaria- ha fatto la fortuna della “sua” Mattel, che ne ha messo in vendita abiti, case, camper, auto, accessori, cuccioli oltre a un copyright di immenso valore. E il rosa Barbie si denota come un colore preciso e inconfondibile.

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Adesso arriva al cinema: a vestirne i panni (e animarla) sarà l’australiana Margot Robbie, vera bionda dagli occhi di ghiaccio e dal sorriso smagliante. E non solo.

Margot Robbie

Sarà la volta buona per scoprirne i segreti e le emozioni?

 




BORSALINO

tanto di cappello

Borsalino, per la nuova collezione, riparte da Pitti Uomo. E’ il voltapagina, dopo il salvataggio la scorsa estate della storica azienda di Alessandria, simbolo del Made in Italy. L’ispirazione si rifà a Giuseppe Borsalino, ovvero colui che ventitreenne trasformò il cappello da necessità ad accessorio di bellezza, facendone un’icona resa famosa dal cinema. Lui era un sognatore, viaggiatore, tecno-dandy, lungimirante.

Oggi se ne vuole concepire un po’ il suo ritorno e per la stagione 2019-2020 presentata a Firenze si rivedono patch con foliage in stile art nouveau su cui si poggia il logo Borsalino. Il tessuto animalier delle ultime collezioni è stato rivisitato, rischiarato e modellato in una forma classica da uomo a tesa media, con fodera celeste; inoltre, tre forme da donna con fodera fucsia: cloche, trilby e baseball cap.

 

Anche il classico “50 grammi” femminile è stato reinterpretato e vivacizzato da cinte multicolor, che spaziano dall’arancione all’arnica, dall’alloro al rosso lampone. La gioia di vivere invade pure l’immortale modello “Humphrey Bogart”, che ora  sfoggia una cinta geometrica a rombi e una fodera bicolore con frase stampata in foglia d’oro a 12 carati. Torna poi il Borsalino Traveller, arrotolabile.

Nei tessuti, il cachemire, il velluto a coste, la lana, la nappa, il pied de poule e il double face prendono la forma di baschi, bucket, fedora e baseball tascabili. La felicità si celebra soprattutto con i colori: dall’arancione al verde, dal rosso al blu, dal giallo al prugna.




LA CASA DELLE FARFALLE

E’ proprio vero che non si può resistere alle collezioni di farfalle. Capita anche a Palermo ed è un successo di pubblico a Palazzo Riso per la ‘Casa delle Farfalle’. Fino a giugno, nella particolare struttura allestita nel Museo d’arte contemporanea e moderna della Sicilia, sarà un via via di appassionati e curiosi alla ricerca dell’esemplare più ammaliante di farfalla. Così la primavera si colora delle varie sfumature che caratterizzano questi lepidotteri, molti insetti rari e caratteristici, tra cui le “Papilionidae”, grandi e colorate.

Inoltre la collezione entomologica generale, la più grande per il numero di esemplari conservati, che comprende sei raccolte, realizzate da altrettanti collezionisti, più di 1.200 scatole con oltre 200.000 esemplari, appartenenti a circa 5.000 specie differenti tra variopinte farfalle e falene, grilli e mantidi, api e libellule, cimici e coccinelle e tanti altri insetti espressione della biodiversità europea, africana e dell’America meridionale. E ancora parte della collezione entomologica del Principe Raniero Alliata di Pietratagliata,costituita da quasi 450 scatole, unica nel suo genere in tutto il mondo per modalità di esposizione poiché ogni oggetto ha una sua collocazione rispondente a specifiche regole tassonomiche e scientifiche o inserita in modelli di variabilità intraspecifica. Tantissime le iniziative in programma, come i laboratori didatticiper bambini e ragazzi che permetteranno di vivere la casa anche attraverso il gioco e l’apprendimento. La Casa delle Farfalle resterà fruibile fino al 14 giugno.

BLOG IN PROGRESS…. #senzaetichetta

COSA CI SIAMO BEVUTI?

La bottiglia più bella resta quella della Coca Cola!

Nessun occhio di ‘sorella di Polifemo con le ciglia lunghe’ potrà mai eguagliare il design sempre all’avanguardia nei decenni della bibita più famosa al mondo imbottigliata in una silhouette inimitabile, piccola o grande che sia, che costa ben meno degli 8 euro dei 75cl di acqua della marca oggi promossa dall’influencer Chiara Ferragni. Testimonial che della relativa bottiglia ne avrebbe disegnato la forma, oltretutto priva di attrattiva, se dobbiamo essere schietti e sinceri!

(…continua >>> https://www.m-ilmagazine.it/blog-senzaetichetta/ )

 

 

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M Il Magazine
@m_ilmagazine

#instafashionpics

MARNI KIDS P/2019

❤️ IL MONDO DEI BAMBINI 🎈

🍭E' DI TUTTI I COLORI 🍭

La collezione Marni Kids Primavera/Estate 2019 si contraddistingue per un approccio delicato e leggero, tramite volumi ariosi e forme essenziali, animate da cuciture a contrasto e stampe floreali alternate ai grafismi tipici del gusto Marni.

Un forte accento femminile caratterizza gli abiti: dalla caratteristica forma a ovetto, in una chiara tonalità di rosa cipria, ma anche scamiciati patchwork in mussola e setina o ancora i classici modelli a trapezio, proposti in un acceso rosso fragola o animati dalla stampa a fiori geometrici.

Dinamici completi vedono le t-shirt, con un collage di stampe della collezione, abbinate a pantaloni oversize, alle gonne a ruota o a coloratissimi bermuda. Anche i capispalla rispondono a un’esigenza di vitalità e spensieratezza, come l’elegante spolverino azzurro, definito da un prezioso ricamo di maglia crochet.

Un mood veloce e improntato al movimento caratterizza anche le proposte dedicate ai maschietti, che portano ampi bermuda o pantaloni over con pullover di cotone intrecciato, camicie a maniche corte con cuciture ricamate in maglia. I tessuti sono freschi come il popeline delle camicie a righe e la gabardine del trench con fodera a contrasto.

I completini da spiaggia, sia maschili che femminili, sono un richiamo ai costumi da bagno degli anni ’20 in maglia di cotone, rivisti secondo forti contrasti grafici e cromatici.

Allegre e confortevoli anche le scarpe: per lui sneakers in pelle e tessuto con divertenti abbinamenti di colore, per lei sandali in tessuto tecnico ma anche modelli più classici, con fasce di pelle monocolore o animate da simpatici motivi geometrici. 

Shop on line: la t-shirt

'Anche a Te e Famiglia'

Dall’energia del vulcano Etna e dai colori della Sicilia trae ispirazione la prima street style t-shirt ‘Anche a Te e Famiglia’ ®.

Perfetta per un lifestyle quotidiano, l’originale t-shirt 👚 👕 , la cui flash riprende lo slogan tormentone delle festività ‘Anche a Te e Famiglia’®. Puntando su un’estetica assolutamente pop che prende spunto dalla street art, la t-shirt coniuga design e contemporaneità. La divertente leggerezza di un capo d’abbigliamento unconventional si esprime così in un tripudio di colori intensi, pieni e luminosissimi: blu oltremare, arancione, verde smeraldo, rosa, grigio chiaro, fucsia, mélange, verde army, kaki, blu royal e naturalmente rosso Natale 🎄. Made in Italy in cotone 100%,naturale, la t-shirt, must have del Natale 2018, segue i trend e possiede un’impronta che non ha stagioni. I tessuti naturali profumano di spensieratezza e allegria per un outfit sempre più cool che spazia dal guardaroba bimbi 👦👧 a quello teen👫 senza tralasciare l’uomo🙋‍♂️ e la donna🙋‍♀️. Un mood che diventa tratto distintivo per effetto di un messaggio: ‘Anche a Te e Famiglia’®. Designed to be positive!

www.ancheateefamiglia.it

AudioLibri

IL GIALLO SOLE DI VENDICARI

Su Audible e iTunes arriva l'audiolibro "Il giallo sole di Vendicari" letto dall'autore Antonello Carbone. Il libro è stato pubblicato nella primavera 2017 da Manni editore ed è disponibile anche in versione ebook in tutti gli stores online o richiedibile ancora nelle librerie.

E' la seconda opera di Carbone, giornalista Rai scrittore di romanzi gialli, con protagonista Giacomo Cassisi, il reporter con il vezzo del detective che ha fatto appassionare i lettori di Italia, Spagna, Colombia ed Ecuador con "A Taormina, d'inverno", titolo d'esordio che ha avuto ben tre edizioni ed è stata tradotta pure in spagnolo per essere distribuita  in Spagna e Sud America. Un altro giallo appassionante e impegnato, assai attuale per le tematiche legate a migranti e poteri forti, "Il giallo sole di Vendicari" è una storia dai ritmi serrati, che si snoda via via tra la pietra bianca degli iblei e la pietra lavica dell’Etna. Tra stanze segrete e negozi come labirinti, lavoro nero e tavolini all’aperto, c’è un momento in cui, sotto, le cose prendono la giusta piega che portano a svelare i retroscena.

 

 

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LE EMOZIONI E I COLORI

NELL'ARTE DI GIOVANNA LENTINI

Giovanna Lentini, artista siciliana apprezzata dalla critica e dai collezionisti, dipinge le sue opere trascinata da un flusso interiore ispirato ai suoi luoghi, d’origine e dove vive. Il mare di Marsala la sua culla, oggi la avvolge e coinvolge il lago di Como. 

 

“L’Arte non è altro che sentimento e libertà, gioia di vivere e comunicare” –afferma- “Le circostanze della vita mi hanno portato nel novembre del 2015 a trasferirmi nel Nord Italia (sono una precaria della scuola che per avere l’immissione in ruolo ha dovuto lasciare la Sicilia), trasferendomi così dal nostro splendido mare dell’isola al pur incantevole Lago di Como, due realtà molto diverse ma che hanno in comune la Bellezza della Natura. Ho scelto di vivere a Cernobbio e di ricreare il mio mondo in questo magnifico comune della provincia di Como, conosciuto in tutto il mondo per le sue attrattive turistiche. Il lago mi ha affascinato e dopo averlo esplorato e ammirato, ho sentito il bisogno di rappresentarlo con i suoi colori pastello, pacati e polverosi, con il  verde lussureggiante dei monti che lo circondano. Il mio spirito ha trovato un attimo di tranqullità e quiete, un intervallo azzurro dopo il dinamismo delle pennellate rosse sul bianco. Da queste  emozioni sono nate 11 tele dedicate al lago di Como che  definisco un abbraccio con i suoi monti che lo circondano e proteggono, un luogo rassicurante dove proteggersi e stare tranquilli, a differenza del mare, che definisco ‘a braccia aperte’ immenso, infinito e che accoglie tutti , con la linea d’orizzonte che fa trascendere e immaginare. La natura e la spiritualità sono il leit motiv della mia arte e da qui  sono nate le opere del 2015/16 NOI/NATURA ispirazione lago, che ho esposto a Villa Carlotta  sul Lago di Como lo scorso anno”.

La Sicilia sempre nel cuore, con il suo calore e i suoi colori forti. Poi la vita in Nord Italia e quei paesaggi dai toni più tenui e omogenei. Che nomi daresti o hai dato a due collezioni concepite ognuna in luoghi così diversi? “Cerco sempre di cogliere la Bellezza  e la poesia del mondo che mi circonda, ma la Sicilia, la mia città Marsala, rappresentano le mie radici bianche e luminose come il sole di Sicilia, le bianche distese di sale, e sono per me nettare e linfa vitale".

I colori rappresentano stati d'animo: tra il bianco dominante e toni del blu c'è sempre il rosso, anche quel filo che contraddistingue le tue opere? “I colori ci permettono di esprimere  e  rappresentare non solo la realtà che ci circonda, ma anche la nostra personalità. Chi mi conosce sa che quasi in tutte le mie opere è presente un pizzico di rosso brillante e  vivo sul  bianco, perché, come dico spesso,  “senza rosso  non c’è vita” e per rosso intendo la passione, cuore, energia, volontà, dinamismo e forza, cioè quanto ogni nostra azione richiede per ottenere dei risultati e vivere con entusiasmo, trasmettendo  impegno , ottimismo e generosità. Mai niente fu fatto senza la passione e l’energia del rosso. Anche il filo, che rappresenta la continuità della vita, è un altro elemento che contraddistingue la mia ricerca artistica, filo prezioso argenteo, di seta e lana , a volte originato solo dal colore e altre  ricamato sulla tela con pazienza e amore , la pazienza e soprattutto l’Amore  che la Vita richiede senza mai perdere il fil rouge. Si tratta quasi di cucire sogni e frammenti dell’ esistenza. Nel 2013 proprio con i fili e tessuti preziosi, ho creato il ciclo di opere “Elogio dell’imperfezione” esposte alle Cantine Florio di Marsala con catalogo edito da Itinera Lab, e dove ho cercato di rappresentare il senso di precarietà e imperfezione della nostra esistenza, e allo stesso tempo, la Bellezza insita in essa. L’Arte da sempre guarisce le ferite e dona oblìo”.

Un'artista contemporanea è più libero di di esternare un'espressione assoluta in ciò che dinanzi a una tela vuole rappresentare? “Sì, oggi viviamo in una società che ci consente se abbiamo dentro la forza (il rosso) di essere liberi, non soltanto di essere pittori o scultori… ma anche di amare chi vogliamo e come vogliamo. Da sempre ‘Essere Artista’ significa avere il coraggio di sentirsi libero e identificarsi nelle proprie creazioni, avere il coraggio di mettersi a  nudo attraverso le opere. L’arte è la più alta forma di resistenza alla bruttezza e alle ingiustizie del mondo”.

VALENTINA POLTRONIERI

contemporary ispirato dal Messico

Start up nata a Bergamo, il brand Valentina Poltronieri è un marchio Made in Italy registrato nel 2017 a livello europeo e lanciato sul mercato. Il nome è la firma della stessa creativa, che ha coltivato una passione facendone un percorso formativo prima e un'attività imprenditoriale dopo: "Ho sempre disegnato, poi la moda ha preso il sopravvento sul design nella scala dei miei interessi e, conclusi gli studi, mi sono buttata a capofitto per vivere questo sogno..."

Valentina Poltronieri
- Volendo ripercorrere i momenti salienti degli inizi?
"Tutto comincia nel periodo della Milan Fashion Week di febbraio di due anni fa. Mi invitano, dopo una selezione, per esporre un abito che avevo proposto come tesi di scuola. Era un abito particolare per la struttura e perché in pelle. Insieme a questo ne hanno voluto un altro e, passo dopo passo, sono maturati i tempi di una collezione"
- Oggi il tuo mercato di riferimento?
"Le collezioni sono rivolte principalmente all'universo giovane, ma possono anche essere adatte alla donna che vuol farsi notare perché sono abiti abbastanza eccentrici, quindi anche la fascia d'età over 40 che ama il capo sfizioso può apprezzare".
- La distribuzione?
"Comincia a diffondersi. L'intento è entrare nei vari negozi per fare conoscere nome e prodotto, non è facile ma siamo già alquanto attivi..."
- Un motivo di ispirazione?
"Il Messico. Durante un viaggio mi hanno colpito i colori, punto forte della mia collezione, e i motivi da cui sono nati i particolari..."

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- Come guarda un nome nuovo della moda l'universo big?
"Intanto con grande forza di volontà per raggiungere l'obiettivo di entrarne a far parte. Purtroppo spesso non si guarda ai giovani con fiducia, quando invece c'è chi è capace e per questo andrebbe valorizzato. Piuttosto c'è un atteggiamento di chiusura. Vabbene che bisogna ancora maturare esperienza, ma questo non deve essere un elemento penalizzante, semmai la base da cui partire. Per fortuna in alcune (pur rare) occasioni il contemporary riesce almeno ad affiancare i big, sono momenti da replicare".

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Il colorato autunno-inverno 2019/20 proposto a Milano Moda Donna (spesso pure con l’uomo in passerella). E Fendi saluta Karl Lagerfeld.

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Milano Moda Donna del febbraio 2019 sarà ricordata anche per l’ultima sfilata Fendi a cui ha collaborato Karl Lagerfeld. Inevitabile la commozione, specie quando sullo sfondo in passerella compare, per un addio tra le lacrime, la scritta “Love Karl”. La collezione Fendi per il prossimo autunno inverno è un omaggio al passato e al futuro che verrà, con i dettagli sempre curati da Lagerfeld così come le visioni del Kaiser della moda.

L’ autunno-inverno 2019/20 sarà molto colorato. E si evince facile in questa edizione della MFW che, non di rado e sapientemente, ha proposto qua e là, in un connubio vincente, la moda donna e uomo insieme, esperimento da portare avanti.

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Emporio Armani punta sul rosso. Per le signore la pelliccia red intenso e per le più giovani gli shorts da cocktaitl portati con la giacca avvitata e gli stivali-calza di raso rosso da sera. Tuttavia non è trascurato affatto il ‘classico’ nero dello stile Emporio, così come i tocchi di bianco spezzati da molti grafismi.

Il Black&Blue contraddistingue invece la collezione di Giorgio Armani, che fa sfilare insieme la donna e l’uomo. Il blu, nelle sue diverse declinazioni, è nei corti giacchini, nei pantaloni femminili alla zuava, nelle mise in vellutoe ovunqye stempera nel nero e si ritrova anche negli abiti maschili.. L’eleganza li accomuna: “Il  blu è un colore che rappresenta forza, profondità, infinite sfumature. E’ la possibilità di guardare in alto, mantenendo i piedi per terra” afferma Re Giorgio.

GIORGIO ARMANI
EMPORIO ARMANI

Il blu invece avvolge la sala al Palazzo del Ghiaccio scelta da Missoni per la collezione che coniuga la propria storia lunga 60 anni che si ricollega agli anni Settanta.In passerella cappotti jacquard con accenni etnici, tute, morbide cappe in maglia, pantaloni ampi e abiti, alte cinture in tessuto.Il colore talora è sfumato, con incursioni nel bianco ghiaccio.

Ermanno Scervino trasferisce sui capi i diamanti. Lo stilista sceglie le pietre preziose per vestire la donna. Così crea scintillanti fantasie. Le borchie gioiello trionfano su giacche o abiti sottoveste in pizzo, mentre le applicazioni di glitter ridefiniscono l’abbigliamento per il giorno. La pelliccia è rigorosamente ecologica e minuziosamente intarsiata.

Veronica Etro, per la celebrazione dei 50 anni del marchio, fa sfilare una collezione che racconta non una ma tante donne, di diverse età, capaci di mescolare la storia aristocratica dalla quale provengono a tocchi grunge. In passerella si sono non a caso riviste le top model degli anni ‘80 Edie Campbell, Jacquetta Wheeler, Farida Khelfa.

Per ANTEPRIMA, Izumi Ogino immagina un modello di donna affermata con pensieri senza tempo nello sguardo di un Autunno a Londra. E’ un innovazione del del classico: capospalla grintoso e cravatta maschile, accostamento ricercato,  vita alta, corsetto. Il ricordo del passato, la visione del futuro: il Tartan si destreggia armonioso. Abiti in organza, tulle e velluto stampato incantano la sera. Mocassini vivaci, cappelli pieghevoli e mini-trolley.

La novità che a Milano si riconferma, entusiasma e diverte è GCDS, acronimo di “God Can’t Destroy Streetwear”, brand giovane ma già nome di punta della new wave creativa delle passerelle italiane. Una collezione pop, moda ironica e street, tessuti tecnici, colori brillanti, linee sportive, dettagli sexy, una proposta rivolta a un target trasversale. In passerella uomo e donna insieme, persino brandizzati Barilla.

Lo show di Gucci ha avuto una straordinaria potenza...

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Da New York soffia un vento di polemica. Ma la Milan Fashion Week celebra sempre il made in Italy

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Tra polemiche a distanza sul Made in Italy a basso costo di manodopera lanciate dal New York Times e a cui ha replicato la Camera Nazionale della Moda Italiana, vip in arrivo a Milano, sfilate in calendario, maison che vanno e maison che vengono, la Fashion Week meneghina di settembre entra nel vivo per la presentazione delle collezioni primavera-estate 2019.

E mentre Alberta Ferretti lancia la jumpsuit di pizzo, Byblos opta per ritorno dello stile hippie, Prada sfila mini abiti svasati con stampe tye-dye e dad shoes in una svolta techno firmata MiucciaPrada 50 anni dopo il rivoluzionario ’68,Genny rende omaggio alle donne e alle loro personalità. Il romanticismo è il fulcro della collezione. Tocchi dal gusto francese, reminiscenze di estati assolate e spensierate nella Costa Azzurra degli anni Settanta, sono mixati ad accenti orientaleggianti e a un vibe futuristico. In linea con il carattere sperimentale della collezione che gioca con ardite combinazioni di materiali, ankle boot ultra femminili in organza rivelano inserti in PVC e tacchi metallici, mentre seta e maglia metallica si uniscono nelle clutch dalle forme squadrate. Raffinati motivi a onda punteggiano i modelli introducendo un accattivante senso di movimento. Appaiono sui midi dress attillati in denim rosso e blu con impunture a contrasto e su una jumpsuit con il corpino in jeans abbinato a pantaloni in seta stampata con pattern orientale. Un tocco futuristico è introdotto attraverso il PVC, che non solo si combina all’organza nelle obi belt, ma che si unisce al jersey fluido nei maxi abiti impreziositi da cristalli.

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Il momento è propizio anche per le inaugurazioni: così Genny apre il terzo monomarca in Italia e il primo a Milano con un cocktail-evento nella centralissima Via Verri. Il bianco firmato Genny rappresenta il concept-design dello store ed esprime tutta la femminile eleganza che distingue la maison. Un fil blanc – a volte etero altre intenso – unisce gli elementi: le pareti realizzate in sasso che assieme alle orchidee sono un richiamo alla natura; gli arredi dai quali scendono protagonisti i capi della collezione; la poltrona design in velluto bianco e ispirata agli anni ‘70 che ci riporta alle radici mentre guarda al futuro.

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Allo stesso modo c’è chi festeggia traguardi, come ANTEPRIMA, che in coincidenza con il suo 25° anniversario annuncia la collaborazione con The Smiley Company presentata proprio in occasione della sfilata di moda Spring/Summer 2019 presso la Scuola Militare Teuliè. 

Izumi Ogino. Big Yuki

La collaborazione tra ANTEPRIMA e The Smiley Company per la Spring/ Summer 2019 segna l’inizio della tanto attesa partnership e continuerà come progetto per tutto il 2019 in diversi formati, ad esempio merchandising, eventi e GWP. La linea commerciale SMILEY, in tre nuovi modelli, sarà lanciata nei negozi da febbraio 2018 in poi. Partendo  dai classici STANDARD 047 e 046 WIREBAG, verranno sviluppati due modelli con la faccia Wink Smiley fatta a mano sulla parte superiore del pannello frontale per formare una piccola tasca. Questa piccola svolta ha ampiamente migliorato la funzionalità della borsa, perché i clienti potranno separare i propri oggetti con oggetti più grandi, come portafogli e sacchetti cosmetici e prodotti più piccoli come carte veline e carte da viaggio. Non avranno più bisogno di capovolgere tutti i loro oggetti personali solo per poter trovare un piccolo oggetto e quindi inutili seccature saranno completamente eliminate. Dopo aver riempito la tasca di piccoli oggetti, il quadrante SMILEY apparirà tridimensionale e la borsa sembrerà ancora più divertente e vivace.La SMILEY WIREBAG è classica ma giocosa e ben equipaggiata grazie alla spaziosa tasca interna che risulta essere molto funzionale. Utilizzando la catena metallica staccabile, è possibile trasformare la SMILEY WIREBAG in una borsa a mano o in una borsa a tracolla per donarle un aspetto diverso. Altra opzione, ancor più accattivante, potrebbe essere quella di inserirla nelle nostre borse in PVC creando una bag-in-bag. Mentre percorre la passerella, rimbalza e balla all’interno della borsa in PVC come se volasse, creando un interessante effetto visivo.

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In tema di anniversari, per celebrare i 70 anni di Herno, due capi che ne raccontano la storia. Un trench e un piumino A-Shape dal design inconfondibile realizzati in uno speciale tessuto personalizzato che diventa portavoce di tutte le emozioni e delle parole chiave con cui tutto lo staff interno ha descritto cosa Herno rappresenta per sé.

Nuovi i par...

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Trent’anni di moda italiana in mostra a Milano

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Inaugurata a Palazzo Reale, a Milano, la mostra “L’Italia vista dalla moda 1971-2001”, visitabile fino al 6 maggio prossimo.

Una retrospettiva su una stagione particolarmente florida per il made in Italy, un trentennio che ha caratterizzato un percorso unico del comparto manufatturiero affidato alla maestria di grandi stilisti. La mostra – curata da Maria Luisa Frisa con Stefano Tonchi  e prodotta dal Comune di Milano, da Palazzo Reale e dalla Camera Nazionale della Moda Italiana nei 60 anni della CNMI, con il supporto del Ministero dello Sviluppo Economico e dell’Agenzia Ice-  si articola in una costellazione di temi (Identità, Democrazia, In forma di logo, Diorama, Project Room, Bazar, Postproduzione, Glocal, L’Italia degli oggetti), in  nove stanze, una diversa da...

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Eclettismo e tradizione alla Milan Fashion Week (SS 2016)

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Dopo New York e Londra, la Milan Fashion Week calamita l’interesse degli addetti ai lavori (e non solo) per i must della prossima primavera-estate, quella del 2016. C’è la ricerca dell’estetica, il gusto sfida tutto e il contrario di tutto, ma alla fine il mix partorito da contraddizioni razionalmente pensate è giungere all’elogio dei colori, delle linee, di una sensualità non necessariamente celata. 

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Entusiasma Ermanno Scervino, con pizzi, ajour e effetti lingerie: così sofisticato da trasmettere passione. 
Così si va dal caos geometrico di Prada a un Emilio Pucci rinnovato di tutto punto, dall’austerità di Fendi all’osare di Versace con i suoi riferimenti militari, dal romanticismo che accomuna (pur con le dovute e sostanziali differenze) B...

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